追求的是：将绘画、雕塑艺术结合与陶艺作品中，形成独特的陶艺语言。
当下大凡做陶的只顾制陶工艺，忽略了制陶的内涵。做为初者掌握和熟练不可非议。对业余者更足也。但作为专业的引领者就要“不一般”它要更多的赋予作品的创作内涵，有语言。
简单的说：业余的可为陶瓷，专业的可为陶艺。业余的只成型就可以，用不着具备绘画功底。专业的就不同了，就“陶艺”两字意而言：是陶瓷艺术。它前者是不仅能成型，后者要在艺术上突出，体现出强烈的艺术符号。一切制陶技巧为主题内涵需要服务，那这样的作品就永恒有价值。
一件好的陶艺作品代表了它的创作构思、现在说的创意，可分为两块：一是陶的工艺(成型、挂釉、烧制)训练，二是绘画基础的不断提高(素描负责造形-成型、色彩负责釉色)能看书就更好(文学修养)负责创意。
纵上述：对专业的要求是方方面面的，细划的话：
简称为：硅、酸、盐。
造型：绘画、文学、美学、数学(可缩比)釉料：物理、(矿物质)化学；烧制：窑变(氧化、还原)
1、创意：有好的创作想法、成熟的陶者有设计稿。内容、主题。
2、成型：跟进的所掌握的技巧有选择的为主题服务，无论徒手或借助工具使主题更突出。不同的作品用不同的艺术形势来反映，不同的作品使技巧都得到不同的体现，不能“千篇一律”。
3、
最近看了学会秘书长刘长文作品，他长期不间断在制陶不停的前题下进行绘画作品的训练，反过来对他深入老瓷区制陶及釉色又有长足的发展。他的陶艺作品、绘画作品还是很不错的，特别是他把绘画的造型、色彩变化体现在壁挂盘上，有形有色。
“艺术无限、追求无止”